Movimiento

Libertad de movimiento

Estando en clase de salsa el viernes pasado, durante los pasos libres, me “equivoque” varias veces. Generalmente estoy muy consciente de los pasos y lo que hay que hacer porque así está marcado. Intento hacerlo lo mejor posible y me preocupo por hacer los pasos que tocan.  Sin embargo ese dia experimente algo que creo que tiene que ver con mi libertad de movimiento.  Ese día me ocurrió algo diferente.  Cuando me equivoque de paso tuve un instante en donde sentí libertad. En realidad fue el momento justo antes de equivocarme.  Estaba inspirada. Mi cuerpo ya empieza a recordar y asume más rápidamente este tipo de vocabulario.  Ya no pensaba en el paso siguiente. No sé si esto sea bueno o malo pero yo tuve una sensación muy bonita que incluso me hizo sonreír el error en lugar de castigarme.  Me equivoque porque mi cuerpo se sintió libre.  A momentos me deje llevar y entonces me salía otro paso.  No era porque no me supiera la coreografía era porque simplemente flui.  Surgió algo espontaneo que a mí misma me sorprendió y me hizo sonreír. Ante la cara de asombro del profesor por hacer un paso que no iba yo conteste: “es que me emocione”. Que bien sentir emoción cuando una baila! Fue una sensación como si flotara. Por un microsegundo no estuve en la sala de baile pero no deje de moverme ni de estar consiente de mi alrededor.  Escribo esto y parece que me acabo de fumar un porro. Pero no, supongo que esto es sentirse libre en el movimiento y si es esto, quiero sentirlo más y mas.

Precisión y limpieza

Mi error del viernes en clase consistió en un giro donde no iba pero lo hice en tiempo.  Fue un error preciso.

Siempre me ha gustado el movimiento estético y limpio pero no mecánico.  Hay bailarinas que me gustan mucho y no necesariamente son increíblemente precisas. Algunas si, juntan perfectamente los pies en los giros por ejemplo y otras no lo hacen del todo. Pero entonces, ¿hay que ser tan limpio en el movimiento? No sabría decir si las bailarinas de salsa que tengo como referencia son tan precisas o no.  Supongo que en algunos aspectos si pero lo que más me atrae de ellas es que su movimiento se ve “efortless” sin esfuerzo, ligero, libre, elegante, bonito, sensual, femenino, fuerte en ocasiones y con matices.  ¿Qué es entonces la precisión?  Quizá la precisión está en los detalles.  A mí me gusta trabajar en estos aspectos y a veces creo que le pongo demasiado énfasis desde un inicio.  Desde que empiezo a hacer el movimiento ya busco que sea preciso, perfecto, detallado.  Yo siento que siempre tengo que hacer las cosas limpias.  Incluso cuando lo estoy aprendiendo quiero que este preciso y me exijo demasiado sin dejar experimentar a mi cuerpo libremente.  Me doy cuenta que corto mi propia libertad de movimiento porque no me permito hacerlo sucio, descontrolado, no perfecto. El movimiento libre no es preciso es mas intuitivo, descontrolado y sucio. Las cosas se van limpiando después. Empiezo a creer que hay que dejar primero que fluya y permitir que surjan sus propios detalles y su propia perfección en lugar de darle al movimiento una precisión impuesta.

Hay que primero hacer el pastel y luego decorarlo.

Seguridad de movimiento

No estoy segura si para llegar a esa sensación que tuve el viernes pasado he tenido que hacer un esfuerzo mental de decirme a mí misma, “venga Mónica relájate, no pasa nada, deja que fluya” o si es el paso que viene después de ya sentirme algo segura en mi movimiento.  Ahora tengo más vocabulario de baile, lo practico todos los días, me siento más cómoda con lo que puede hacer mi cuerpo y confío más en él.  No estoy tan pendiente de ir contando la música. En ocasiones me doy cuenta que estoy contando mentalmente pero muchas veces ya no lo hago, o no lo hago de una manera consciente. Mi cuerpo se siente más seguro con esta música.

La seguridad de movimiento en realidad creo que tiene que ver con la seguridad en uno mismo. En saber que puedes hacer las cosas porque lo has practicado, porque has ensayado, porque lo sabes hacer.  Si tienes esta seguridad y confías en lo que tu cuerpo puede hacer, con unas bases técnicas ya aprendidas, entonces te sientes libre.  ¿Pero claro, como adquirir esta seguridad? Supongo que depende de cada uno y del tiempo que le dediques, de horas de ensayo, de horas de clase, de escuchar música etc... Yo se que me siento más segura bailando en una velocidad moderada con tendencia a la lentitud porque siento que tengo más tiempo para controlar mi movimiento....es mi zona cómoda en donde puedo ser precisa pero creo que no necesariamente libre porque estoy pendiente de cosas. Hay tiempo para que entre el pensamiento y apague el flujo del instinto.  Yo creo que el movimiento lento es mi zona de confort pero no se si es donde me siento más libre.  Quiero sentirme segura y libre moviéndome a cualquier velocidad.  Quiero sentir esa sensación que tuve el viernes pasado y quiero que se repita muchas veces.  Quiero sentir esa libertad sin pensamiento que a la vez de la seguridad y limpieza a mi baile.

Mi necesidad

Estaba muy contenta. Me sentí feliz por haber logrado presentar el espectáculo.  Me sentí satisfecha y emocionada. Tenía mucha adrenalina y energía. Quería seguir. Hacerlo una y otra vez. Me gusta mucho tener esa emoción.  Me gusta la sensación que tengo al actuar y después de actuar.  Siento la necesidad de estar en el escenario más tiempo. De hacerlo de nuevo, de repetirlo.  Después de actuar o bailar o cantar en un espectáculo no puedo dormir, me da insomnio.  Es como si me hubiera tomado muchas bebidas energéticas después de las 7 de la tarde.  Me siento entusiasmada, feliz, alegre, con poder, con confianza, con seguridad...me rio, sonrío, me siento viva.  Es como si me inyectara algún tipo de droga.  Esta sensación me dura unos días y después viene el bajón. Me invade una especie de nostalgia. Un poco de tristeza porque ya se ha acabado y no sé cuándo lo podre hacer de nuevo. Porque las artes escénicas son así, efímeras.   Después de unos días me calmo y me siento motivada para hacer todo lo necesario para volver a actuar y bailar frente a un público.  El escenario es mi única adicción.  Una adicción que no siempre es fácil de llevar.

El proceso para llegar a presentar un espectáculo en un escenario puede ser bastante complicado.  En 4 meses de residencia artística y un año de investigación, hubo contratiempos, altibajos, desmotivaciones, enfados.  Muchas veces estuve a punto de tirar la toalla y cancelar el proyecto. No creía que mi compañera tuviera las mismas ganas que yo y yo misma empecé a perder la motivación para hacerlo. Quería sacar el proyecto adelante pero me empezaban a faltar ganas.  No veía forma por ningún lado. No quería ensayar, ni pensar en el proyecto.  Pero si sabía que quería presentarlo al público y volver a experimentar las emociones que me gusta sentir cuando estoy en escena.  Esta necesidad me hizo que a pesar de todas las dificultades siguiera adelante. Una semana antes de la fecha de estreno me sentía nerviosa. Sentía agobio y estrés.  No creía que llegaríamos a tener algo “decente, suficiente, bueno” para enseñar al público.  Sentía que aún nos faltaba tiempo de ensayo y horas de preparación aunque en realidad siempre tengo esa sensación de que falta tiempo para mejorar un proyecto. Además, los obstáculos no se terminaron en el proceso de creación.  La última semana antes de estrenar me enferme, perdí la voz.   Tenía miedo de no recuperarla para el día del estreno y eso me hacía estresarme y preocuparme aún más.  Por suerte, hago teatro físico y no tenía que hablar durante la obra pero si tenía que emitir sonidos y cantar una canción de la cual me sentía muy orgullosa y tenía muchas ganas de interpretar. El hecho de actuar sin voz me recordó a una vez que cante, casi afónica, con el Ensamble de Percusión WAMAZO en un concierto donde yo era la voz principal. La situación era distinta. Ahí tenía que cantar en el Festival Internacional de Música de Chetumal durante una hora. Esta vez, cantaría 2 minutos y no había necesidad de hablar en el resto del espectáculo.  Sin embargo sentí que la falta del habla me limitaba.

Fue curioso sentir esto porque desde hace ya varios años me dedico prácticamente al teatro físico y muchas veces he hecho todo un espectáculo sin hablar o en donde tengo que hablar poco.  Pero esta vez lo sentí diferente.  Es una sensación extraña el querer hablar y no poder. O el intentar que te escuchen y no poder subir el volumen.  O escuchar el sonido de tu voz como si fuera el de otra persona.   No tenía que hablar en el espectáculo pero aun así mientras me preparaba antes de actuar sentí que la voz me hacía falta.  Es una parte muy importante de nosotros y aunque yo he trabajado en el lenguaje no verbal mucho tiempo, el ser consciente de que no podía usar mi voz me provoco una sensación de añoranza.  Yo percibía algo curioso. Como si hubiera un silencio interior. Como si hubiera aumentado mi capacidad de escucharme a mí misma.  

Antes del espectáculo hice mi rutina de concentración y calentamiento.  Me recuesto sobre el suelo, respiro, estiro, hago ejercicios físicos y siempre hago ejercicios de vocalización y solfeo que hacia cuando estudiaba música. Por alguna razón cantar notas me relaja y me ayuda a concentrarme. Escuchar mi propia voz haciendo escalas me tranquiliza y he encontrado que es una forma de meditación para mí misma.  Mi propio ritual. Hay gente que hace yoga o tai chi para concentrarse y como forma de meditación. Yo, solfeo. Pero, esta vez no podía hacerlo. No podía calentar la voz ni subir y bajar las notas de una escala como lo hago siempre.  Esta vez respire y me decía internamente “luz a mi cuerpo y a mi voz”. Pensaba en amarillo y en atraer luz para iluminarme y repetía “luz a mi cuerpo y a mi voz” mientras me daba un pequeño masaje en el pecho y en la garganta. Sentí que solo tenía que dejar que las cosas fluyeran y confiar en mis conocimientos, preparación y experiencia.

Continúe preparándome. Camino por el espacio escénico de un lugar a otro.  Toso a ratos, tomo agua, nebulizaciones de propóleo y continuo en movimiento.  Estoy preparada y lista para empezar.  Estoy ya en escena mientras el público entra. Los nervios emocionantes y de ilusión aumentan al escuchar sus voces y sentir su presencia.    Pasados 35 o 40 minutos llega la escena del mar. El foco esta sobre mí y empieza la canción Náhuatl. Canto. Si, logro cantar. Yo misma me sorprendí porque me salía más voz de la que esperaba.  No era la de siempre, a la que ya estoy acostumbrada, pero aun así era mi voz. Sonreí internamente y continúe cantando con la emoción que me produce esta canción.  Se aparecieron otros obstáculos. Tuvimos problemas inesperados y los resolvimos. Hay poco tiempo y no se puede pensar mucho. Hay que actuar rápido. Tomar decisiones e ir a la acción.

Los 50 minutos que dura el espectáculo pasaron muy rápido. Yo tenía la sensación de haber hecho 10.  Fue muy divertido y emocionante y el espectáculo parece que fue un éxito. A la gente le gustó mucho. Hubo un pequeño coloquio al terminar la presentación y al principio nadie preguntaba ni comentaba nada. Nadie se movía de su asiento aunque se había anunciado que no era necesario quedarse y que se podían ir en cualquier momento. Fue curioso. Nadie se levantaba y solamente nos miraban. Parecía que todos esperaban algo. ¡Por fin, alguien se animó a decir algo!  Nos dieron muy buenos comentarios y feedback.  Nos preguntaron sobre el tiempo que ensayamos y sobre la canción que cante. Lo demás fueron agradecimientos y felicitaciones. Les gustó la idea; las luces, las imágenes, los monstruos marinos, la pelea en cámara lenta, los pájaros, el avestruz, los íbices, el guepardo. Les gusto la interpretación de los animales sin cliché.  Les gusto el mensaje; el plástico, el hielo, el clima.

Mientras termino de escribir esto sigo con energía y muy contenta con el resultado. Quiero continuar trabajando en este proyecto. Mejorarlo, desarrollarlo y presentarlo en festivales y en muchos lugares.  Quiero volver al escenario.

A pesar de las dificultades antes y durante la creación de un espectáculo propio; el estrés, la falta de tiempo, obstáculos, discusiones, discrepancias, enfermedades, miedos, dudas etc...lo que siento en el proceso de creación, cuando estoy en un escenario y cuando termino una actuación no lo quiero cambiar por nada.  Quiero seguir haciendo teatro.  Quiero actuar, bailar, cantar.  Es mi necesidad.

Soy Mónica Ixchel y soy adicta al escenario.